#VVS#VVSWOMEN@LOVEYOURSELF
자신을 찾기위해 붓을 든 화가
아그네스 마틴 (Agnes Martin)
아그네스 마틴(Agnes Martin)은 캐나다계 미국인 추상 예술가로, 미니멀리즘 작곡과 색과 형태의 혁신적인 사용으로 유명하다. 1912년 캐나다 서스캐처원에서 태어난 마틴은 20세기 중반 추상표현주의 운동의 주요 인물 중 한 명이 되었다. 그녀의 작품은 오늘날까지도 전 세계 예술가들에게 영감을 주고 영향을 미치고 있다.
마틴의 작품은 격자무늬와 같은 무늬, 단순한 기하학적 모양, 한정된 색상의 팔레트를 사용한 것이 특징이다. 그녀의 그림은 종종 반복되는 선, 사각형, 직사각형으로 구성되어 있는데, 그녀는 이것을 그녀의 작품에서 균형감과 조화를 창조하는데 사용했다. 마틴은 동시대 사람들이 사용한 대담하고 밝은 색상과 극명한 대조를 이루는 창백하고 중성적인 색상으로 작업하는 것을 선택했다.
마르틴의 예술에 대한 미니멀리즘적 접근은 그녀의 정신적 신념에 크게 영향을 받았고, 그녀는 종종 그녀의 작품을 자신의 내면의 표현이라고 언급했다. 그녀는 예술이 영적인 경험이어야 한다고 믿었고, 보는 사람에게 평화와 평온함을 불러일으킬 작품을 만들려고 노력했다.
선구적인 예술가로서의 그녀의 명성에도 불구하고, 마틴은 그녀의 일생 동안 그녀의 작품에 대한 인정을 얻기 위해 고군분투했다. 미술에 대한 그녀의 미니멀리즘적 접근은 종종 너무 급진적인 것으로 보여졌고, 많은 갤러리와 박물관들은 그녀의 작품을 전시하는 것을 꺼렸다. 하지만, 이러한 도전에도 불구하고, 마틴은 자신의 예술에 대한 헌신을 변함없이 유지했고, 혁신적이고 생각을 불러일으키는 작품을 계속해서 제작했다.
그녀의 경력의 후반부에 마틴의 작품은 널리 인정을 받았고, 그녀는 그녀의 시대에서 가장 유명한 추상 예술가들 중 한 명이 되었다. 그녀는 1998년에 그녀가 수여한 국가예술훈장을 포함하여 수많은 상과 명예를 받았다. 오늘날, 그녀의 작품은 런던의 테이트 모던과 뉴욕의 모던 아트 박물관을 포함한 세계 최고의 많은 박물관과 갤러리의 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
결론적으로, 아그네스 마틴은 예술에 대한 미니멀리즘적 접근이 예술계에 지속적인 영향을 미친 선구적인 예술가였다. 격자 모양의 패턴, 단순한 기하학적 모양, 한정된 색상의 팔레트를 사용하는 것이 특징인 그녀의 작품은 전 세계 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있다. 마틴의 유산은 그녀의 예술에 대한 변함없는 헌신과 예술이 영적인 경험이 되어야 한다는 그녀의 믿음에 대한 증거로 작용한다.
'옳고 그름에 관한 사고를 버리지 못하면 아무 것도 얻을 수 없어""모든 것에서 벗어나야 사고와 책임으로부터 자유를 얻을 수 있는 거야.
Untitled (Image #4) / Agnes Martin / 1998 / Lithograph on paper
Untitled #2 / Agnes Martin / 1992
Copyright ©VVS | 2021